Спецдефекты

Материал из Викитропов
Перейти к навигации Перейти к поиску
«

…В этом отношении упоминавшиеся фильмы более или менее удовлетворяют элементарным требованиям, но нет-нет да и резанет глаз фанерно-жестяной космический корабль или выдаваемый за чудо техники будущего древний осциллограф, взятый напрокат из третьеразрядной радиомастерской (и это показывают зрителям, среди которых миллионы научных работников, инженеров, студентов!). Как ни парадоксально, прием фантастики только тогда достигает цели, когда все описываемое и изображаемое абсолютно правдоподобно, когда люди ведут себя как люди (разговаривают, а не изрекают, ходят, а не выступают), а вещи – как вещи.

»
— Братья Стругацкие про сабж статьи.
Это были суровые 1960-е. Мы делали спецэффекты как могли.

Спецэффекты в фильмах и иных визуальных медиа повышают их зрелищность и вызывают восторг у публики. Но в данном случае они выглядят дёшево, неубедительно и чужеродно настолько, что вызывают отторжение у зрителя и не дают ему в полной мере насладиться сюжетом.

Возможно, перед нами низкобюджетное поделие не шибко талантливых авторов, которые снимали свой продукт буквально в гараже и делали весь реквизит на коленке из доступных ресурсов — именно поэтому шлем главного злодея так похож на строительную каску, а в его «бластере» легко угадывается сварочный аппарат. Либо же фильм вполне себе высокобюджетный, но мастера спецэффектов конкретно так налажали в одной или нескольких сценах, что стало заметно только после того, как продукт дошёл до целевой аудитории. А ещё иногда бывает и так, что конкретно в этом месте повествования спецэффекты просто не нужны: здесь вполне можно было снять всё реалистично, и дополнительные визуальные эффекты вместо подавления недоверия приводят к обратному эффекту.

Впрочем, иногда нелепые спецэффекты считаются частью очарования произведения в стиле «Так плохо, что уже хорошо». Иногда авторы даже намеренно стремятся к этому.

На тормозах — для своего времени спецэффекты были вполне «ого-го!», но сейчас смотрятся как откровенное убожество.

Часто пересекается с киноляпами.

Примеры

Кино

Тигр из фильма «Ашик-Кериб» (1988).
  • «Авалон» — обычный вертолёт ради придания ему «футуристичности» отзеркалили как в калейдоскопе.
  • «Аладдин» — тут так не повезло Джинну: из-за ошибки мастеров спецэффектов его лицо заметно «отделено» от тела. А неопытность Уилла Смита в работе с датчиками motion capture привела к тому, что мимика Джинна вовсю хромает.
  • «Александр Невский» — фильм, конечно, считается киноклассикой и шедевром. Но лошадей немецким рыцарям могли бы и выдать — а так им приходится смешно подпрыгивать в кадре, изображая всадников.
  • «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» — если присмотреться к кольчуге Буагильбера, то несложно понять, что это на самом деле… свитер!
  • «Властелин Колец: Две башни» — шерсть варгов выглядит крайне ужасно для компьютерной графики того времени.
    • «Хоббит: Пустошь Смауга» — не обсмеянная только ленивым сцена, где Торин плывёт в корыте по морю… расплавленного золота. Которое выглядит и ведёт себя как золотая краска, а не расплавленный металл. И не прогревает воздух вокруг себя — даже Торин не вспотел. Вдвойне обидно потому, что до этого во «Властелине колец» и расплавленное золото, и конвекция была показаны правильно!
  • «Гигантский коготь» 1957 г. — заглавный монстр в фильме получился настолько нелепым, даже по меркам пятидесятых годов, что каждое появление птицы на экране зрители встречали оглушительным смехом, а исполнитель главной роли Джефф Морроу рассказывал, что по время съемок никто не знал, как будет выглядеть Гигантский коготь, и сбежал прямо с премьеры фильма.
  • «Говард-утка» 1986 г. — фильм получил несколько антипремий «Золотая малина», в том числе и за худшие визуальные эффекты, а конкретно — за монстра, в которого в финале превращается главный антагонист. И это при том, что за него отвечала студия Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic.
  • «Джентльмены удачи» — сцена борьбы настоящего Доцента и Митяя на крыше дома: задний фон с видом города статичен, а пол (якобы крыша) «двигается» туда-сюда из-за движений камеры за персонажами.
  • «Заклятие долины змей» — гигантский змей-страж и монстр просто прямое воплощение тропа. В случае со змеем создатели вообще изначально хотели сделать летающего дракона, но в итоге бюджета хватило только на нелепого гигантского змея из папье маше.
  • «Защитники» — медведь, в которого превращается Арсус, выглядит настолько игрушечно-мультяшным, что его словно из мультика и вытащили, чтобы засунуть в фильм.
  • «Иван Васильевич меняет профессию» — в сцене, где показывают сразу двух Иванов Васильевичей, видно, что у одного из них «отклеивается» голова. А когда напуганный Бунша швыряет телефонную трубку на рычаг, заметны привязанные к ней тёмные ниточки. Для 1973 года это уже достаточно заметные огрехи — что, тем не менее, нисколько не помешало стать фильму культовым.
  • «Игра со смертью» — сцена, где актёр, подменяющий умершего Брюса Ли, смотрится в зеркало спиной к камере, а на зеркале вместо отражения наклеено фото Брюса Ли.
  • «Коммандо» — когда главный герой Мэтрикс взрывает бараки на острове, отлично видно, что стоящие у стен «солдаты» даже не шевелятся и не падают от взрыва, так как являются манекенами[1].
  • «Монти Пайтон и Священный Грааль» — низкий бюджет не помешал Пайтонам вовсю бравировать своими спецдефектами в рамках абсурдистского юмора — а уж они это дело любили и умели. Чего только стоит знаменитая сцена с «верховой ездой», в которой персонажи просто бежали вприпрыжку и стучали половинками кокоса — а ведь она появилась только потому, что на аренду нормальных коней денег не хватило! Зато состоявшийся позже диалог о ласточках и кокосах (который был призвал ответить на вопрос, как вообще эти кокосы оказались в средневековой Англии) по праву вошёл в Золотой Фонд тонкого английского юмора.
  • «Отель „У погибшего альпиниста“» — о качестве спецэффектов этой экранизации книги братьев Стругацких лучше всего высказались сами мэтры: «Жалко только, что не удалось нам убедить его [режиссёра] отказаться от финальной „дьявольской гонки“ роботов-андроидов на лыжах: нам казалось, что это невозможно снять сколько-нибудь достоверно — так оно, к сожалению, и вышло»
  • «Подземелье ведьм» — сцена с нападением картонного птеродактиля и истребитель XX века в роли якобы космолёта. И много чего ещё — позднесоветская кинофантастика охотно «радовала» зрителя такими спецдефектами.
  • «Робокоп 2» — результаты попыток создать альтернативного робокопа выглядят слишком мультяшно из-за рванной кукольной анимации.
  • «Смертельная битва 2 Истребление» — трехмерные модели звериных обликов Лю Кана и Шао Кан в финале фильма получились настолько убогими, что по мнению Ностальгирующего критика, они выглядят даже хуже, чем в фильме «Говард-утка», с чем трудно поспорить. А ведь эти фильмы разделяет больше десяти лет.
  • «Терминатор» — сцена, где Т-800 вырезает себе повреждённый в первом бою органический глаз. Кукла-аниматроник не очень похожа на живого Арни, и это бросается в глаза. При том, что насос для перекачки крови, питающей органическую часть тела, ещё работал. В новеллизации было сказано, что этот насос был повреждён позже, во время большой перестрелки в полицейском участке — именно после этого Терминатор стал похож на гниющую технонежить.
  • «Халк» (2003) — сцена смерти Гленна Талбота. Он стреляет в Халка фугасным снарядом, тот отскакивает от кожи гиганта, застревает в стене, а потом взрывается. В момент взрыва, Гленн с криком превращается в статичную картинку с обрезкой по краям и исчезает в огне. Идея явно была в том, чтобы стилизовать момент под кадр из комикса, да вот реализация подкачала…

Телесериалы

  • Польский «Ведьмак» — криво нарисованный и убого анимированный дракон Виллентретенмерт. И прочие изыски… ох, ладно, назовём их так (хотя видит Б-г — они этого не заслуживают!) — мастеров спецэффектов, на которые без боли и стыда смотреть невозможно.
    • «Ведьмак» от Netflix — казалось бы, прошло более двадцати лет, да и «Нетфликс» — это не бедные польские панове, которые спецдефектили по причине скудости бюджета. Но… курва, здравствуй, криво нарисованный и убого анимированный дракон Виллентретенмерт, дубль два! Прям так и просится нетленочка Геральта: Ламберт, Ламберт, хрен моржовый «Никак вы, [падшая женщина], не научитесь!». А бой Геральта с пластмассовой куклой стрыги — это просто испанский стыд и дикий кринж. Даже видеотрейлер из первого игрового «Ведьмака» (на минуточку — 2007 года выпуска!) иллюстрирует этот момент литературной саги в разы лучше! Куда вы весь бюджет тогда потратили, собаки сутулые?! На «гандомодоспехи» нильфгаардцев?
  • «Игра престолов» — неоднократно мелькают свитера вместо кольчуги, хотя настоящая кольчуга тоже встречается.

Мультфильмы

  • Ранняя CGI-графика и 3D анимация 1980-х и 1990-х годов очень сильно бросалась в глаза в рисованных мультфильмах и мультсериалах, отдавая эффектом «зловещей долины». Особенно это касалось персонажей, исполненных в такой манере:
    • «Жестяная игрушка» (1988) — один из первых полностью трёхмерных мультфильмов, в своё время ставший настоящим прорывом для отделения Pixar. Однако по прошествии более чем 35 лет здешний трёхмерный младенец скорее напугает неискушённого зрителя.
    • «Оливер и компания» (1988) — первый диснеевский полнометражный мультфильм с элементами трёхмерной анимации. На тот момент целых 11 минут с её использованием казалось невероятным технологическим достижением, однако сейчас даже неопытному зрителю прямо бросятся в глаза трёхмерные и полностью однотонные угловатые модельки автомобилей и тому подобной техники, собранные из абсолютно плоских полигонов, а также полностью компьютерная станция метро, похожая на недоделанный проект на 3D-движке, и примерно такой же по исполнению Бруклинский мост. И ведь в своё время, на то, чтобы всё это отрендерить, студии понадобилось больше двух лет. Неудивительно, что в вышедшей год спустя «Русалочке» весь CGI пришлось маскировать через зарисовку кадров с ним вручную.
    • «Горбун из Нотр-Дама» (1996) — здесь графика уже значительно лучше, но вот где учудили конкретно — так это с массовкой парижан на заднем фоне. Вся эта толпа составлена из трёхмерных болванчиков, и выглядят они так… в общем, понятно, чем именно вдохновлялись отечественные создатели экранизации «Дети против волшебников», где модельки всех героев примерно такие же по своему уровню исполнения.
  • «Дети против волшебников» (2016) — держит негласную пальму первенства как один из самых уродливых постсоветских мультфильмов по многим причинам. Это и сел-шейдинговые низкополигональные модели главных героев, выглядящие то ли из эпохи «Стар Фокса» для SNES, то ли из периода ранних хорроров для PS1. Это и дёрганая и рваная анимация, похожая скорее на пререндер к полноценной графике. Существует теория, что графика была выполнена на том же движке, что и ранние квесты нулевых, в частности, игры по мотивам «Тани Гроттер». Авторы хотели оправдаться, что это сознательный шаг, но в это верится с трудом — ведь те же задники и фоны у мультфильма вполне нормальные и довольно сильно контрастируют с персонажами.
  • «Олененок Рудольф 2: Остров потерянных игрушек» (2001) — сиквел… нет, не двумерного мультфильма 1998 года, а кукольного мультфильма 1964 года, где всех персонажей заменили с кукольных на трехмерные модели. Настолько ужасные низкополигональные трехмерные модели с отвратительной анимацией и отсутствием эффекта снега в мультфильме про Рождество, что сравнивать их с вышедшей год назад «Историей игрушек 2» было бы кощунством. А тем более, с вышедшим год спустя «Ледниковым периодом».
  • «Цыплёнок Цыпа» 2005 г. — первый диснеевский (именно собственный, а не от студии Pixar) полностью трехмерный мультфильм, и попытка студии Дисней доказать Pixar, что они тоже не пальцем деланы и достойны продлить с ними контракт. Сделанный сотрудниками, которые до этого не имели никакого опыта работы с трехмерной анимацией и отправленные на быструю переквалификацию как раз для создания мультфильма. С точки зрения анимации, получилось плохо, из-за чего все критики поместили его на последнее место в топе диснеевских мультфильмов. Низкополигональные модели, дерганная анимация, отсутствие эффекта шерсти в мультфильме про животных (при том, как уже три года назад вышли «Корпорация монстров» и «Ледниковый период»)… Даже с учетом ностальгии, неиронично наслаждаться подобным весьма и весьма трудно.

Аниме

  • Общее — неудачно реализованные вставки компьютерной графики. Если в конце 1990-х или начале 2000-х такое могло сойти за эксперименты с перспективной технологией (см. некоторые примеры ниже), то в современных аниме, как правило, слишком явное и грубое 3D вызывает нарекания.
  • Golden Kamuy — трёхмерные медведи в первом сезоне. Больше похожи на мохнатую массу с лапами, чем на сюжетно важных и страшных животных. Единственное исключение — маленький медвежонок, которого Сугимото приносит в айнскую деревню.
  • Kimetsu no Yaiba Mugen Ressha-hen — на тормозах заглавный поезд, захваченный главгадом этой полнометражки, первой низшей луной Эмму. Механическая громадина, обросшая демонической плотью — это достаточно жутко даже на уровне концепции, и во многом графика с этим справляется. Но всё равно нельзя не отметить блестящий розовый цвет и резиновую однородность этой плоти.
  • Lost Universe — в некоторых моментах «Свордбрейкер» в космосе анимирован в 3D. Для 1998 года вполне нормальный эксперимент, но при современном просмотре заметно режет глаз.
  • One-Punch Man — печально известный момент спуска Гару с холма (s3e2), в котором вместо анимации зрителям подсунули статичную png-картинку персонажа, съезжающую вниз.
  • Sailor Moon Crystal — бо́льшая часть первого/второго сезона (который был выпущен и позиционировался изначально как один сезон, но после выхода третьего сезона был ретроспективно разделен на два) подверглась резкой критике в том числе и за плохую анимацию. Особенно примечательно то, что в сценах трансформации используется компьютерная графика, которая сильно выбивается из общего стиля анимации. Ну, и не забудем приснопамятный неудачный дизайн Чиби-Усы: голову девочки-подростка просто надели на тело ребенка.
  • Sanzoku no Musume Ronja (2014—2015) — экранизация книги А. Линдгрен «Ронья, дочь разбойника», первый аниме-сериал от легендарной студии Ghibli. И казалось бы, у такого титана анимации, как студия самого «Маэстро» Хаяо Миядзаки, не может быть никаких проблем с тем, чтобы отрисовать великолепную картинку, вызывающую у зрителя экстаз. Однако даже у Ghibli бывают исключения из правил: если задники здесь выполнены вполне на том высоком уровне, которым славна данная студия, то вот персонажи, являющиеся болванчиками, созданными методом сел-шейдинга, выглядят крайне вырвиглазно и очень плохо сочетаются с окружением.
  • Vandread — космические бои во многом трёхмерные и это тоже смотрится чужеродно. Педаль в пол со злодейским земным флотом, который остаётся трёхмерным вообще всё время. Тоже самое начало нулевых, поэтому можно записать в простительные эксперименты.

Видеоигры

Общее

  • Любое раннее дёрганое 3D плохо сохранилось и выглядит как сабж, за крайне малыми исключениями. На консолях это пятое поколение (PlayStation, N64), на ПК — эпоха Wolfenstein/Doom/Quake (кроме собственно Doom, выехавшего на отличных спрайтах и текстурах). Что интересно, Quake выглядел хуже Doom (был весь бурый и угловатый), имел меньшее разнообразие тактических ситуаций (открытые пространства не вписывались в системные требования, пришлось выезжать на сложном поведении страшидл) и разве что хорошо игрался в перестрелку (ни одно оружие не убивало наповал, впервые из коробки были уровни специально для перестрелки, а баги движка переквалифицировали в приёмы игры, которые нередко программируют намеренно) — но у многих из нас были два «пенька», соединённые хотя бы COM-кабелем?

Конкретные игры

  • Baldur's Gate 3 — при релизе игры разработчики не успели прописать анимацию поцелуя для персонажей невысоких рас (дворфов, гномов и полуросликов), так что при поцелуе герой утыкался любимой/му лицом в живот, а тот прикрывал глаза и вытягивал губы. В патчах этот поправили — при поцелуе героя данной расы, возлюбленная/ый присаживается на корточки.
  • Bubsy 3D — игра, заработавшая репутацию худшей игры на PlayStation 1. Дерганная анимация, низкая частота кадров, уродливое окружение, состоящее из «правильных квадратов»… Было бы настоящим преступлением сравнивать игру с вышедшими на той же консоли Crash Bandicoot и Spyro.
  • Garry’s Mod — собственно, внутриигровой инструментарий позволял активно делать машинимы на движке Source, но с рядом «особенностей», вроде гипертрофированных до разрыва рта эмоций и дёрганых, будто в конвульсиях, движениях персонажей. Само собой, в руках талантливых аниматоров это стало удачной фишкой, но в руках среднего горе-аниматора… осталось неразрешимой проблемой.
  • Grand Theft Auto Trilogy: The Definitive Edition — попытка перенести графику на Unreal Engine 4 «малой кровью» обернулась появлением сотен графических проблем, которых в оригинальной игре не было. В частности, улучшенные нейросетью персонажи и текстуры пестрили артефактами и багами, а отсутствие работы с движком привело к тому, что карта в San Andreas стала выглядеть в воздухе крошечной.

Контрпримеры

Кино

  • «Безумный Макс: Дорога ярости» — минимум «графония», максимум практических спецэффектов. Да, гитара слепого музыканта действительно играла и могла изрыгать огонь.
    • Зато потом вышел «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» практически состоящий из криво нарисованной компьютерной графики.
  • «Кин-дза-дза» — спецэффектов тут по минимуму, но тот же «пепелац» был подвешен к настоящему вертолёту и поэтому парит вполне реалистично.
  • «Космическая одиссея 2001 года» — кто хоть раз видел этот культовый фильм Стэнли Кубрика, вряд ли забудет завораживающее вращение космических станций и кораблей под вальсы Штрауса. Даже сейчас, по прошествии полувека, это смотрится более чем достойно: практические спецэффекты вкупе с отличной режиссурой сотворили настоящее чудо. Кубрик вообще был известен как маниакальный перфекционист. Даже на Луну слетал, чтобы там снять фейковую высадку для НАСА.
  • «Письма мёртвого человека» — на удивление, «советский Фоллаут» показывает весьма реалистичный и проработанный постапок, и даже сейчас выглядит не стыдно. Пусть большая часть фильма и снята внутри помещений, но сцены снаружи всё равно производят должное впечатление.
  • «Терминатор» — несмотря на то, что некоторые эффекты заметно состарились (см. выше), многие другие и ныне смотрятся очень даже недурно. Скажем, сцена сражения людей с Терминаторами в будущем была снята в обычной песочнице, но это незаметно вообще. А играющий оголённого Терминатора аниматроник ковыляет довольно топорно — и как раз этим и пугает: повреждённый робот с заклинившими конечностями всё равно неумолимо преследует свою цель.

Мультфильмы

  • «Будет ласковый дождь» — мультфильм крайне бюджетный, снят методом перекладной анимации, и порой прямо в кадре можно увидеть, как элементы движущегося объекта отклеиваются друг от друга. А в некоторых местах объекты вообще двигаются, как на слайд-шоу. И тем не менее, выглядит он невероятно жутко и даже взрослого человека может напугать до мурашек. И дёрганая перекладная анимация этому только сильнее способствует.

Примечания

  1. ↑ Заодно тут ещë и оружейный ляп: Мэтрикс взорвал здания противопехотными минами направленного поражения M18A1 «Клеймор», к тому же установив их неправильной стороной.
Внешние ссылки
TV Tropes Special Effects Failure
Источник — https://wikitropes.ru/w/index.php?title=Спецдефекты&oldid=477257